الفن القوطي و تأثيره في العمارة
الفن القوطي و تأثيره في العمارة
يعتبر الفن القوطي والرسم والنحت والعمارة من السمات المميزة للثاني من حقبتين عالميتين عظيمتين ازدهرتا في غرب ووسط أوروبا خلال العصور الوسطى.
تطور الفن القوطي من الفن الرومانسكي واستمر من منتصف القرن الثاني عشر إلى أواخر القرن السادس عشر في بعض المناطق. تمت صياغة المصطلح القوطي من خلال إضفاء الطابع الكلاسيكي على الكتاب الإيطاليين في عصر النهضة ، الذين نسبوا اختراع العمارة في العصور الوسطى (وما كان لهم هو القبح غير الكلاسيكي) إلى القبائل القوطية البربرية التي دمرت الإمبراطورية الرومانية وثقافتها الكلاسيكية في القرن الخامس الميلادي.
احتفظ المصطلح بإيحاءاته المهينة حتى القرن التاسع عشر ، وفي ذلك الوقت حدثت إعادة تقييم إيجابية إيجابية للعمارة القوطية. على الرغم من أن العلماء المعاصرين أدركوا منذ فترة طويلة أن الفن القوطي لا علاقة له في الحقيقة بالقوط ، فإن المصطلح القوطي يظل معيارًا في دراسة تاريخ الفن.
الفن القوطي و الهندسة المعمارية
كانت الهندسة المعمارية هي أهم وأشكال الفن الأصلي خلال الفترة القوطية. نشأت الخصائص الهيكلية الرئيسية للعمارة القوطية من جهود البنائين في العصور الوسطى لحل المشكلات المرتبطة بدعم أقبية الأسقف الحجرية الثقيلة على مساحات واسعة.
كانت المشكلة هي أن الأعمال الحجرية الثقيلة للقبو الأسطواني التقليدي والقبو الفخذي يمارسان ضغطًا هائلاً نحو الأسفل وإلى الخارج يميل إلى دفع الجدران التي استقر عليها القبو إلى الخارج ، وبالتالي انهيارها.
وبالتالي ، يجب أن تكون الجدران الداعمة العمودية للمبنى سميكة وثقيلة للغاية من أجل احتواء الدفع الخارجي للقبو الأسطواني.
حل عمال البناء في العصور الوسطى هذه المشكلة الصعبة حوالي عام 1120 بعدد من الابتكارات الرائعة. أولاً وقبل كل شيء ، طوروا قبوًا مضلعًا ، حيث تدعم الأضلاع الحجرية المقوسة والمتقاطعة سطحًا مقببًا يتكون من ألواح حجرية رقيقة.
أدى ذلك إلى تقليل الوزن (وبالتالي الدفع الخارجي) لقبو السقف إلى حد كبير ، وبما أن وزن القبو كان يُحمل الآن في نقاط منفصلة (الأضلاع) بدلاً من طول حافة الجدار المستمرة ، يمكن فصل الأرصفة العمودية المتباعدة على نطاق واسع لدعم الأضلاع استبدال الجدران السميكة المستمرة.
تم استبدال الأقواس المستديرة للقبو الأسطواني بأقواس مدببة (قوطية) توزع الدفع في اتجاهات أكثر إلى أسفل من أعلى نقطة في القوس.
نظرًا لأن الجمع بين الأضلاع والأرصفة قد خفف من مسافات الجدار العمودي المتداخلة لوظيفتها الداعمة ، يمكن بناء هذه الجدران بشكل أرق ويمكن حتى فتحها بنوافذ كبيرة أو زجاج آخر.
كانت النقطة الحاسمة هي أن الدفع الخارجي لأقبية السقف المضلعة تم نقله عبر الجدران الخارجية للصحن ، أولاً إلى دعامة خارجية متصلة ثم إلى رصيف قائم بذاته عن طريق نصف قوس يعرف باسم الدعامة الطائرة.
تميل الدعامة الطائرة على السطح الخارجي العلوي للصحن (وبالتالي مواجهة الدفع الخارجي للقبو) ، وعبرت فوق الممرات الجانبية المنخفضة للصحن ، وانتهت في رصيف الدعامة القائم بذاته ، والذي امتص في النهاية دفع قبو السقف.
مكّنت هذه العناصر البنائين القوطيين من بناء مبانٍ أكبر وأطول بكثير من أسلافهم الرومانيسكيين ومنح هياكلهم خططًا أرضية أكثر تعقيدًا. مكّن الاستخدام الماهر للدعامات الطائرة من بناء مبانٍ شديدة الارتفاع وذات جدران رقيقة عزز نظامها الداخلي المكون من دعامات وأضلاع عمودية انطباعًا بارتفاع العمودي.
يمكن التمييز بين ثلاث مراحل متتالية من العمارة القوطية ، تسمى على التوالي القوطية المبكرة والعالية والمتأخرة.
الفن القوطي المبكر
استمرت هذه المرحلة الأولى من بداية النمط القوطي في 1120-1150 إلى حوالي 1200.
حدث الجمع بين جميع العناصر الهيكلية المذكورة أعلاه في نمط متماسك لأول مرة في إيل دو فرانس (المنطقة المحيطة بباريس) ، حيث كان سكان المدن المزدهرون يعيشون ثروة كافية لبناء الكاتدرائيات العظيمة التي تلخص الطراز القوطي. كان أول مبنى قوطي باقٍ هو دير سانت دينيس في باريس ، والذي بدأ في حوالي عام 1140.
وسرعان ما بدأت الهياكل ذات المقبب الدقيق المماثل وسلاسل النوافذ على طول المحيط مع نوتردام دي باريس (التي بدأت عام 1163) وكاتدرائية لاون (بدأ العمل بها) 1165).
بحلول هذا الوقت ، أصبح من المألوف التعامل مع الأعمدة الداخلية والأضلاع كما لو كان كل منها يتكون من مجموعة من الأعضاء المتوازية الأكثر نحافة. تم تطوير سلسلة من أربعة مستويات أو طوابق أفقية منفصلة في الجزء الداخلي من الكاتدرائية ، بدءًا من رواق على مستوى الأرض ، حيث كان يدير واحدًا أو اثنين من المعارض (منبر ، ثلاثية) ، والتي بدورها تم تشغيل قصة علوية ذات نوافذ تسمى clerestory .
ساهمت الأعمدة والأقواس المستخدمة في دعم هذه الارتفاعات المختلفة في الهندسة شديدة التكرار للداخل. كما تم تطوير زخارف النوافذ (الضلع الزخرفي الذي يقسم فتح النافذة) تدريجيًا ، جنبًا إلى جنب مع استخدام الزجاج الملون (الملون) في النوافذ.
انتهت الكاتدرائية القوطية الفرنسية النموذجية عند نهايتها الشرقية بإسقاط نصف دائري يسمى الحنية. كان الطرف الغربي أكثر إثارة للإعجاب ، حيث كان واجهة واسعة مفصلية من خلال العديد من النوافذ والأقواس المدببة ، ولها مداخل ضخمة ، ويعلوها برجان ضخمان.
قدمت الجوانب الطويلة للجزء الخارجي للكاتدرائية مجموعة محيرة ومتشابكة من الأعمدة والدعامات الطائرة. انتشر الشكل الأساسي للعمارة القوطية في نهاية المطاف في جميع أنحاء أوروبا إلى ألمانيا وإيطاليا وإنجلترا والبلدان المنخفضة وإسبانيا والبرتغال.
في إنجلترا ، كان للمرحلة القوطية المبكرة طابعها الخاص (الذي تجسده كاتدرائية سالزبوري) والذي يُعرف باسم الطراز القوطي الإنجليزي المبكر (1200-1300). كان أول مثال ناضج على الأسلوب هو صحن الكنيسة وجوقة كاتدرائية لينكولن (التي بدأت عام 1192).
اختلفت الكنائس القوطية الإنجليزية المبكرة في عدة جوانب عن نظيراتها الفرنسية.
كان لديهم جدران أثقل وأثقل لم تتغير كثيرًا عن النسب الرومانية ؛ القوالب المتكررة والمتكررة على حواف الأقواس الداخلية ؛ استخدام بسيط للنوافذ الطويلة النحيلة المدببة ؛ وأعمدة صحن تتكون من عمود مركزي من الحجر الفاتح اللون محاط بعدد من الأعمدة الأقل حجماً المصنوع من رخام بوربيك الأسود.
أنشأت الكنائس الإنجليزية المبكرة أيضًا سمات أسلوبية أخرى تميز كل من الإنجليزية القوطية: الطول الكبير والقليل من الاهتمام بالارتفاع ؛ تركيز متساوٍ تقريبًا على الخطوط الأفقية والعمودية في الخيوط والارتفاعات الداخلية ؛ نهاية مربعة للطرف الشرقي للمبنى بدلاً من الإسقاط الشرقي نصف الدائري ؛ قلة استخدام الدعامات الطائرة ؛ ومفهوم مجزأ غير متماثل للخطة الأرضية للكنيسة. من الأمثلة البارزة الأخرى على الطراز الإنجليزي المبكر صحن الكنيسة والواجهة الغربية لكاتدرائية ويلز (حوالي 1180 – 1245) وجوقات وكاتدرائية روتشستر.
ارتفاع الفن القوطي
بدأت المرحلة الثانية من العمارة القوطية بتقسيم فرعي للأسلوب المعروف باسم Rayonnant (1200-80) في القارة وعلى النمط القوطي المزخرف (1300–75) في إنجلترا. تميز هذا النمط بتطبيق الزخرفة الهندسية المعقدة بشكل متزايد على الأشكال الهيكلية التي تم إنشاؤها خلال القرن السابق.
خلال فترة أسلوب Rayonnant حدث تغيير كبير في العمارة القوطية. حتى حوالي عام 1250 ، ركز المهندسون المعماريون القوطيون على التوزيع المتناغم لكتل البناء ، وخاصة في فرنسا ، على المشكلات الفنية لتحقيق ارتفاع كبير ؛ بعد ذلك التاريخ ، أصبحوا أكثر اهتمامًا بإحداث تأثيرات بصرية غنية من خلال الزخرفة.
اتخذت هذه الزخرفة أشكالًا مثل الذرى (أعضاء منتصبة ، غالبًا ما تكون مدببة ، والتي تغطي الأرصفة أو الدعامات أو العناصر الخارجية الأخرى) ، والقوالب ، وخاصة زخرفة النوافذ. أكثر ما يميزه وأرقى إنجازات أسلوب Rayonnant هو النافذة الوردية الدائرية الكبيرة التي تزين الواجهات الغربية للكاتدرائيات الفرنسية الكبيرة.
ألهمت الأنماط الشعاعية النموذجية للزخرفة تسمية Rayonnant للأسلوب الجديد. ميزة أخرى نموذجية لعمارة Rayonnant هي ترقق أعضاء الدعم الرأسي ، وتوسيع النوافذ ، والجمع بين معرض triforium و clerestory حتى تكون الجدران عبارة عن شاشات غير متمايزة إلى حد كبير من الزخرفة ، وقوالب (قضبان عمودية من الزخرفة تقسم النوافذ إلى أقسام) ، والزجاج.
أصبح الزجاج المعشق – الذي كان ملونًا بشدة سابقًا – أفتح في اللون لزيادة وضوح الصور الظلية المزخرفة ولإتاحة مزيد من الضوء إلى الداخل. من أبرز الأمثلة على أسلوب رايونانت كاتدرائيات ريمس وأميان وبورج وشارتر وبوفيه.
ظهر النمط القوطي المزخرف المتوازي في إنجلترا مع الاستخدام العام للزخرفة الحجرية المتقنة للنافذة. تم استبدال النوافذ الصغيرة النحيلة المدببة من الطراز القوطي الإنجليزي المبكر بنوافذ كبيرة العرض والارتفاع ، مقسمة إلى قسمين إلى ثمانية أقسام رئيسية ذات ألوان زاهية ، تم تقسيم كل منها بشكل إضافي بواسطة الزخرفة.
في البداية ، استند هذا الزخرف إلى الزخرفة ثلاثية الفصيلة ورباعية الفصوص ، والقوس ، والدائرة ، وكلها كانت مجتمعة لتشكل أنماطًا شبيهة بالشبكة. في وقت لاحق ، استند الزخرفة على منحنى ogee ، أو على شكل حرف S ، مما يخلق أشكالًا متدفقة تشبه flamelike.
بعض المعالم البارزة على الطراز القوطي المزخرف هي أقسام من الدير (1245-1269) من وستمنستر أبي ؛ الطرف الشرقي ، أو جوقة الملاك ، لكاتدرائية لنكولن (بدأت عام 1256) ؛ وصحن الكنيسة والجبهة الغربية لمدينة يورك مينستر (1260–1320).
أواخر العصر القوطي
في فرنسا ، تطور أسلوب Rayonnant حوالي عام 1280 إلى مرحلة زخرفية أكثر تسمى Flamboyant Style ، والتي استمرت حتى حوالي 1500. في إنجلترا ، استمر التطور المعروف باسم النمط العمودي من حوالي 1375 إلى 1500.
الميزة الأكثر وضوحًا للطراز القوطي Flamboyant هي الهيمنة في زخرفة النوافذ الحجرية لمنحنى على شكل حرف S.
تم تقليل مساحة الجدار في نمط Flamboyant إلى الحد الأدنى من الأعمدة الرأسية الداعمة للسماح بالامتداد المستمر تقريبًا للزجاج والزخرفة.
تم حجب المنطق الهيكلي من خلال التغطية الافتراضية للواجهات الخارجية للمباني بالزخرفة ، والتي غالبًا ما كانت تزين أعمال البناء وكذلك النوافذ. وفرة من الذرى ، الجملونات ، وتفاصيل أخرى مثل الأضلاع الفرعية في الأقبية لتشكيل أنماط نجمية زادت من تعقيد التأثير الكلي.
بحلول أواخر الفترة القوطية ، تم إيلاء اهتمام أكبر للمباني العلمانية. وبالتالي ، يمكن رؤية السمات القوطية الملتهبة في العديد من قاعات المدينة وقاعات النقابات وحتى المساكن.
كان هناك عدد قليل من الكنائس التي بنيت بالكامل على طراز Flamboyant ، والاستثناءات الجذابة هي Notre-Dame d’Épine بالقرب من Châlons-sur-Marne و Saint-Maclou في روان.
ومن الأمثلة المهمة الأخرى على الأسلوب كاتدرائية Tour de Beurre بكاتدرائية Rouen وبرج شارتر الشمالي. القوطية البراقة ، التي أصبحت في النهاية مزخرفة بشكل مفرط وصقلها ومعقدة ، أفسحت المجال في فرنسا لأشكال عصر النهضة في القرن السادس عشر.
في إنجلترا ، تميز النمط القوطي العمودي المتوازي بغلبة الخطوط العمودية في الزخرفة الحجرية للنوافذ ، وتوسيع النوافذ إلى نسب كبيرة ، وتحويل القصص الداخلية إلى امتداد رأسي موحد.
تم استبدال الأقبية المدببة القوطية النموذجية بأقبية مروحة (مجموعات على شكل مروحة من أضلاع تشبه الزخرفة تنبثق من أعمدة رفيعة أو من مقابض معلقة في وسط السقف).
من بين أفضل الأمثلة على الطراز القوطي العمودي كاتدرائية جلوستر (القرنان الرابع عشر والخامس عشر) وكنغز كوليدج تشابل ، كامبريدج (1446-1515).
النحت
كان النحت القوطي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمارة ، حيث تم استخدامه في المقام الأول لتزيين واجهات الكاتدرائيات والمباني الدينية الأخرى.
كانت أقدم المنحوتات القوطية عبارة عن أشكال حجرية للقديسين والعائلة المقدسة تستخدم لتزيين مداخل أو بوابات الكاتدرائيات في فرنسا وأماكن أخرى. تم تغيير المنحوتات الموجودة على البوابة الملكية لكاتدرائية شارتر (حوالي 1145-1155) قليلاً عن أسلافهم الرومانيسكيين في أشكالهم الصلبة والمستقيمة والبسيطة والممدودة والهيراطيقية.
ولكن خلال القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر ، أصبحت المنحوتات أكثر استرخاءً وطبيعية في العلاج ، وهو اتجاه بلغ ذروته في الزخارف النحتية لكاتدرائية ريمس (حوالي 1240). هذه الشخصيات ، مع الحفاظ على كرامة أسلافهم وأثرهم ، لها وجوه وأشكال فردية ، بالإضافة إلى ستائر كاملة متدفقة وأوضاع وإيماءات طبيعية ، وهي تعرض اتزانًا كلاسيكيًا يوحي بالوعي بالنماذج الرومانية العتيقة من جانب مبدعيهم.
بدأ البناؤون القوطيون الأوائل أيضًا في ملاحظة الأشكال الطبيعية مثل النباتات عن كثب ، كما هو واضح في مجموعات الأوراق المنحوتة الواقعية التي تزين عواصم الأعمدة.
اتخذت المنحوتات الضخمة دورًا بارزًا بشكل متزايد خلال الفترات القوطية العالية والمتأخرة وتم وضعها بأعداد كبيرة على واجهات الكاتدرائيات ، غالبًا في منافذها الخاصة.
في القرن الرابع عشر ، أصبح النحت القوطي أكثر دقة وأناقة واكتسب رقة مهذبة في ستائره المتقنة والصعبة. انتشر الجمال الأنيق والمصطنع إلى حد ما لهذا النمط على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا في النحت والرسم وإضاءة المخطوطات خلال القرن الرابع عشر وأصبح معروفًا باسم النمط القوطي الدولي.
كان الاتجاه المعاكس في هذا الوقت هو الواقعية المكثفة ، كما هو موضح في منحوتات القبور الفرنسية وفي الأعمال القوية والدرامية للنحات القوطي المتأخر ، كلاوس سلوتر.
تطور النحت القوطي إلى أسلوب عصر النهضة الأكثر تقدمًا من الناحية الفنية والكلاسيكية في إيطاليا خلال القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر ، لكنه استمر حتى وقت لاحق في شمال أوروبا.
الرسم و اللوحات
اتبعت الرسم القوطي نفس التطور الأسلوبي كما فعل النحت. من الأشكال القاسية والبسيطة والهيراطيقية إلى الأشكال الأكثر استرخاء والطبيعية. نما حجمه بشكل كبير فقط في أوائل القرن الرابع عشر ، عندما بدأ استخدامه في تزيين الحذاء القابل للتثبيت (لوح الزينة خلف المذبح).
عادةً ما تضمنت هذه اللوحات مشاهد وشخصيات من العهد الجديد ، لا سيما آلام المسيح ومريم العذراء. تعرض هذه اللوحات التركيز على الخطوط المتدفقة والمنحنية والتفاصيل الدقيقة والديكور المكرر ، وغالبًا ما تم تطبيق الذهب على اللوحة كلون للخلفية. أصبحت التراكيب أكثر تعقيدًا مع مرور الوقت ، وبدأ الرسامون في البحث عن وسائل لتصوير العمق المكاني في صورهم ، وهو بحث أدى في النهاية إلى إتقان المنظور في السنوات الأولى من عصر النهضة الإيطالية.
في الرسم القوطي المتأخر في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، ظهرت أيضًا مواضيع علمانية مثل مشاهد الصيد ، وموضوعات الفروسية ، وتصوير الأحداث التاريخية. تم تصوير كل من الموضوعات الدينية والعلمانية في زخارف المخطوطات – أي الزخرفة المصورة للكتب المكتوبة بخط اليد.
كان هذا شكلًا رئيسيًا من أشكال الإنتاج الفني خلال الفترة القوطية وبلغ ذروته في فرنسا خلال القرن الرابع عشر. ربما تكون الرسوم التوضيحية للتقويم في Très Riches Heures du duc de Berry (حوالي 1409-116) من قبل الأخوين ليمبورغ ، الذين عملوا في بلاط جان دو فرانس ، دوك دي بيري ، أكثر التصريحات بلاغةً عن الأسلوب القوطي الدولي. وكذلك أشهر زخارف المخطوطات.
حلت الرسوم التوضيحية المطبوعة محل زخرفة المخطوطات في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.
تطورت اللوحة واللوحات الجدارية تدريجياً إلى أسلوب عصر النهضة في إيطاليا خلال القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر ، لكنها احتفظت بالعديد من خصائصها القوطية حتى أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر في ألمانيا وفلاندرز وأماكن أخرى في شمال أوروبا.
المصدر britannica
اقرأ أيضا عن العقرب أم الرتيلاء؟ من سيفوز في المعركة ؟؟ عالم في السم لديه الجواب
اقرأ أيضا عن طائر أبو منجل المحنط في الحضارة المصرية القديمة و دوره بها
اقرأ أيضا عن العروس الجثة في نافذة المحل: لا باسكواليتا في المكسيك
